Музыкальные инструменты и их названия: виды и группы

Вистл

Этот музыкальный инструмент составляет основу ирландской культуры. Ирландская музыка редко обходится без звучания этого аутентичного инструмента: веселые джиговые мелодии, быстрые польки, задушевные мелодии — в каждом из представленных направлений можно услышать голос свистка.

Инструмент представляет собой удлиненную флейту со свистком на одном конце и 6 отверстиями на лицевой стороне. Как правило, свистки изготавливаются из жести, но инструменты из дерева, пластмассы и серебра тоже имеют право на существование.

История появления свистка восходит к 11-12 векам. Именно в эти времена восходят первые воспоминания об этом инструменте. Свисток легко сделать из подручных материалов, поэтому инструмент пользовался особой популярностью у простых людей. Ближе к XIX веку был установлен единый стандарт для свистка — продолговатая форма и 6 лунок для игры. Наибольший вклад в развитие инструмента внес англичанин Роберт Кларк: он предложил изготовить инструмент из легкого металла — белой жести. Благодаря хриплому и живому звучанию свисток очень полюбился ирландцам. С тех пор этот инструмент стал самым узнаваемым народным инструментом.

Принцип игры на свистке очень прост, настолько, что даже если вы никогда не брали в руки этот инструмент, после 2-3 часов упорных тренировок вы сможете сыграть свою первую мелодию. Свисток — простой и сложный инструмент. Сложность заключается в его чувствительности к дыханию, а простота — в легкости управления пальцами.

Органистр (колесная лира)

Струнный инструмент, появление которого в Европе относят к 12 веку. Гул и протяженный звук органиста возникает из-за трения струн о специальном колесе. Музыкант кладет инструмент себе на колени. На большинстве струн играют одновременно, они вибрируют от трения о колесо, вращаемое правой рукой, создавая гул, называемый бурдоном. Отдельные струны, длина которых изменяется с помощью удилищ левой рукой, воспроизводят мелодию. Колесная лира имеет мощный, грустный, однообразный и слегка гнусавый звук.

Омникорд

Необычный электронный музыкальный инструмент был создан в 1981 году мастерами японской компании Suzuki. На панели есть кнопки, с помощью которых можно играть мажорные, минорные и септаккорды.

на нем легко играть, но популярности у музыкантов он почему-то не нашел. Обычный клавишный инструмент стал основным инструментом популярных коллективов.

Вспоминая омникорд, допустим, музыканты группы Gorillaz исполнили и записали оперу «Клинт Иствуд» на этом неординарном инструменте.

Кугиклы

Самый старый свистковый инструмент, разновидность многотрубной флейты. Он уникален своей простотой и производительностью. Он состоит из пяти клееных трубок, сделанных из тростника или петухов, а также из дерева, металла или пластика. В русской традиции каждая трубка на кугиклы имеет свое название: «жужжание», «поддудень», «середина», «подпятушка» и «пятушка». Считается, что это женский музыкальный инструмент, на котором играет ансамбль из трех или четырех артистов. Когда они играют кугиклах, они издают звуки голосом, похожим на звук трубочек. Средство было особенно популярно в Брянской, Курской и Калужской областях.

Клавитара

Синтезатор в форме гитары приобрел популярность среди поп-музыкантов в конце ХХ века. Плечевой синтезатор обычно назывался просто «гребешком».

Оценили практичность и простоту инструмента. Просто надев ремень на плечо, можно было свободно перемещаться по сцене, что не сказывалось на качестве музыки.

Особой популярностью пользовались клавиатуры японских производителей, но со временем они тоже вошли в историю. Сегодня редко можно встретить клавишника с таким редким инструментом.

Кахон

Ударный музыкальный инструмент, похожий на обычную шкатулку или коробку, родом из Перу. Согласно одной из гипотез, причиной его появления (19 век) стал запрет на использование рабами традиционных барабанов. Вместо этого использовались табачные коробки и ящики с рыбой.

Современный вид кахона стилизован под разные музыкальные направления. Сетевые провода применяются в небольшом кахоне и используются, чаще всего, в сочетании с электроинструментами. В устройстве струнного кахона используются гитарные струны (2-5 штук), закрепленные изнутри на задней стенке. Отверстие находится на тыльной стороне или на боковых поверхностях.

Ссылка! Стандартные размеры кахона — 50 см в высоту, 30 см в ширину и в длину.

На кахоне играют сидя, наносят удары пальцами, ладонями, проводят специальные кисти по передней стенке из твердых пород дерева: тис, ясень, бук, бубинг, зебрано.

Волны Мартено

Этот музыкальный инструмент, изобретенный в 1928 году, назван в честь своего «отца» Мориса Мартено. На первый взгляд этот музыкальный инструмент похож на клавесин.

Но это синтез клавишных и струнных инструментов. Исполнитель играет на клавишах правой рукой (здесь 7 октав), а левой рукой работает с потенциометром, изменяя громкость и тембр звука.

Впервые создатель продемонстрировал свою идею в 1928 году на концерте, где исполнил «симфоническую поэму», написанную специально к этому дню Д. Левидисом. В 70-х годах ХХ века инструмент стал полупроводниковым, а в 90-х годах — цифровым.

Гармонь

Этот оригинальный народный музыкальный инструмент появился в середине 19 века.

На территории России насчитывается 50 видов аккордеонов. Внешне все они похожи, но имеют разное строение и разное звучание. Каждая провинция пыталась создать свою версию аккордеона или переделать существующий инструмент в соответствии со своими традициями игры. В основном их покупали, чтобы играть на свадьбах. Аккордеон был самым дорогим инструментом. Было даже такое понятие, как «цена аккордеона». Спросили у Ельца: «Сколько стоит гармошка?» Продавец ответил: «30 свадеб». Свадебное сопровождение аккордеониста стоит 10 рублей. Я работал на 30 свадьбах и заплатил за аккордеон.

Глюкофон

Для музыкального инструмента название, прямо скажем, диссонантное. Но, несмотря на это, издает довольно красивые звуки, выстраиваясь в гармоничные мелодии.

По внешнему виду напоминает круглый барабан, но он металлический. Своего рода лепестковый барабан можно настроить как в мажорной, так и в минорной тональности. В нем есть резонаторы для расширения диапазона звуков.

Играть на нем практически невозможно, поскольку он универсальный инструмент. Уникальный инструмент получил широкое признание среди музыкантов Европы и Америки.

Морской орган

В хорватском Задаре на набережной архитектор Николо Башич спроектировал необычное архитектурное сооружение.

Под парапетом набережной находится «Морской орган», состоящий из 35 труб. В асфальте есть дыры, через которые выходит звук. Во время прилива вода выталкивает воздух наружу, создавая невероятные звуки.

Итак, если вы хотите послушать музыку моря, приезжайте в Хорватию, где морские волны играют на органе.

Клавиатура Янко

Знаменитый венгерский музыкант и изобретатель Пауль фон Янко создал инструмент, вошедший в историю под своим именем.

Его клавиатура состоит из 6 рядов клавиш, расположенных террасой, одна над другой. Они принадлежат одной хроматической гамме. В отличие от простых клавиатур, на ней легко научиться играть.

вы можете играть на клавиатуре песни, которые нельзя сыграть на обычном пианино. Поэтому музыканты часто используют забавный инструмент, чтобы раскрыть всю красоту и возможности музыки.

Гидравлофон

Звук в этом инструменте, как следует из названия, обусловлен действием воды. На гидрофоне есть отверстия, через которые прорываются струи воды. Когда игрок закрывает желаемое отверстие, издается звук, издаваемый водой.

Сакулейта

Сакулейта — этнический музыкальный инструмент, представляющий собой гибрид японской бамбуковой трубы сакухати и европейской серебряной флейты. Инструмент был изготовлен в 2002 году мастером сакухати Монти Левенсоном: он поместил верхний конец с клином японской бамбуковой флейты в колокол европейской оркестровой флейты.

Рожок

Владимирский рожок — очень сложный музыкальный инструмент, звук из которого извлекается губами. Длинная трубка издает тихий звук. Отверстия поднимают ноты. Устройство инструмента очень простое: на трубе с пятью отверстиями можно играть в самых разных вариациях, это уже зависит от навыков игрока. Не зря пастухам, трубившим в рог, платили больше, чем тем, кто не умел трубить в него. Так что был большой материальный стимул.

Варган

Этот старейший тростниковый инструмент практически не изменил своего внешнего вида за столетия своего существования. От старославянского «варги» означает «уста». В названии инструмента скрыт метод извлечения звуков из инструмента. Арфа чаще встречается у народов севера: эскимосов, якутистов, башкир, чукчей, алтайцев, тувинцев и бурят. С помощью этого необычного инструмента местные жители выражают свои эмоции, чувства и настроения.

Еврейские арфы сделаны из дерева, металла, кости и других экзотических материалов, которые по-своему влияют на звучание инструмента. Надежность и долговечность еврейской арфы зависят также от используемого материала.

описать звучание инструмента практически невозможно: лучше один раз послушать его мелодию, чем 10 раз прочитать его описание. Однако можно с уверенностью сказать, что мелодия, исходящая из звука еврейской арфы, бархатистая, расслабляющая, настроенная на мысль. Но научиться играть на еврейской арфе не так-то просто: чтобы извлечь мелодию из инструмента, вы должны научиться управлять диафрагмой, артикуляцией и дыханием. Ведь в процессе игры играет не сам инструмент, а тело музыканта.

Стеклянная гармоника

Пожалуй, один из самых редких музыкальных инструментов. Это конструкция из стеклянных полусфер разного диаметра, нанизанных на металлический стержень. Конструкция закреплена в корпусе резонатора. Поиграйте на стеклянной губной гармошке слегка увлажненными кончиками пальцев, потирая или постукивая.

Первые сведения о стеклянной гармонике известны с середины 17 века. Итак, инструмент представлял собой набор из 30-40 стаканов, на которых они играли, осторожно касаясь их краями. Во время игры музыканты издавали такие необычные и захватывающие звуки, что казалось, будто на землю падают сотни стеклянных шаров.

После грандиозного тура ирландца Ричарда Пакрича по Англии в 1744 году этот инструмент стал настолько известным, и мы хотели бы, чтобы другие известные музыканты начали учиться играть на нем. Кроме того, великие композиторы того времени Моцарт, Бетховен и Рихард Штраус, очарованные красотой звука гармоники, написали лучшие композиции специально для этого инструмента.

Однако в те времена считалось, что звук гармонического стакана отрицательно сказывается на психике человека: он нарушает настроение, вызывает преждевременные роды у беременных и приводит к психическим расстройствам. В связи с этим в некоторых городах Германии инструмент был запрещен на законодательном уровне. А в начале 20 века искусство игры на стеклянной губной гармошке было забыто. Но все, что было хорошо забыто, однажды возвращается. Вот что произошло с этим замечательным инструментом: петербургский дирижер Виктор Крамер в опере Глинки, представленной в Большом театре, удачно применил стеклянную губную гармошку, вернув ей достойное место в современном искусстве.

Пикассо гитара

Внешний вид гитары обычно никого не удивляет, поэтому этот инструмент прочно вошел в нашу жизнь. Но в 1984 году канадский маэстро Линда Мансер создала особый тип гитары для джазового гитариста Патрика Брюса Матини, соединив ее с арфой.

У этого инструмента четыре грифа, два звуковых отверстия и 42 струны. Конечно, название у средства потрясающее. Но так стали называть его из-за сходства с некоторыми фигурами на картинах известного художника-кубиста Пабло Пикассо.

На создание этого уникального инструмента у маэстро ушло целых два года.

Игиль

0 Популярный двухструнный смычковый инструмент родом из Тувы, которая находится между Монголией и Сыиром. В древности игилы делали из черепа лошади, что перекликается с легендой об инструменте: история гласит, что первый игил был изготовлен согласно указаниям, данным мастеру во сне .. лошадью… В наши дни игиль делают из цельного бревна, чаще всего из кедра.

Яйбахар

Странный акустический инструмент разработал стамбульский музыкант Горкен Сен. Необычный дизайн позволяет играть на яйбахаре по-разному, создавая разные комбинации звуков.

Звуки смычка прекрасно сочетаются со звуками перкуссии. В целом это напоминает мелодичное хрипение старого контрабаса.

Струны прикреплены к корпусам барабанов, что создает объемный, почти гипнотический звук.

Поющее зрение

Это уже не просто инструмент, а целый памятник архитектуры, который находится в Англии, в городе Бернли. Конструкция имеет высоту 3 метра и состоит из металлических труб разной длины. Дыхание ветра заставляет дерево «петь» сладкими и глубокими звуками.

Тромбот

Как следует из названия, этот инструмент является результатом сочетания тромбона и фагота: в основной части тромбона обычный мундштук заменен стаканом — ответвлением с язычком, позаимствованным у фагота. Дизайн был изобретен американским композитором Питером Шинкеле. Вы можете представить сочетание фагота и тромбона? По словам создателя инструмента, звук похож на звук пьяного носорога, то есть труба предназначена для определенной цели и не может считаться настоящим музыкальным инструментом.

Унцелло

Внешний вид больше похож на навигатор или модель вселенной. В центре инструмента необычный резонатор, окруженный деревянными струнами, колышками и тарелками.

Звук усиливается обычным аквариумом, что добавляет экстравагантности всей композиции. Освоить это непросто, но тот, кто играет на виолончели, поймет принцип извлечения звука.

Я играю мотыгой с луком, и звуки имеют широкий диапазон и невероятно нежный звук благодаря аквариуму.

Электрониум

Прототипом современного синтезатора стал инструмент, изобретенный Раймондом Скоттом.

Меломаны мало что знают об этом необычном музыкальном инструменте. Его практически не использовали на концертах, а только при записи в студии.

До наших дней дошла только одна копия, принадлежащая композитору Марку Матерсбо. Но и этот электрониум не работает.

К сожалению, мы обыскали всю редакцию most-beauty.ru, но не смогли найти видео игры про этот удивительный музыкальный инструмент, но сам Электрониум здесь виден очень подробно.

Йбахар

По-турецки название этого инструмента звучит как Yaibahaj. Его создал в 2014 году турецкий музыкант немецкого происхождения Генрих Шен. Этот странный инструмент удачно сочетает в себе свойства струнных и ударных инструментов.

В это трудно поверить, но Ибахар — полностью акустический инструмент. Колебание струн вызывается скрученными сжатыми пружинами, привязанными к деревянной мембране, и генерируемый звук, отталкивая мембрану, снова высвобождается в пружинах и порождает новые странные колебания.

Инструмент довольно большой и требует большого мастерства для воспроизведения гармоничных звуков.

Ханг

Необычный музыкальный инструмент, одно из последних изобретений нашего времени. Hang был изобретен в Швейцарии в 2000 году Феликсом Ронером и Сабиной Шерер. Создатели инструментов утверждают, что основа игры на экзотическом ударном инструменте — это ощущение, ощущение музыки и самого инструмента. А у хозяина повесок должен быть идеальный музыкальный слух.

Ханг состоит из пары металлических полусфер, которые вместе образуют диск, похожий на летающую тарелку. Верхняя часть (она же передняя) навеса называется ДИНГ; на нем 7-8 клавиш, заключенных в музыкальный кружок. Они обозначаются небольшими полостями, и для получения определенной тональности мелодии необходимо ударить по той или иной полости.

Нижняя часть инструмента называется ГУ. Там, где должен быть кулак музыканта, есть глубокая дыра. Структура этой записи действует как резонанс и модуляция звука.

Бонанг

Бонанг — индонезийский ударный музыкальный инструмент. Он состоит из серии бронзовых гонгов, закрепленных на струнах и расположенных горизонтально на деревянной подставке. Вверху, в середине каждого гонга, есть выпуклость: пенча. Именно она издает звук, если ударить себя деревянной палкой с обмоткой на конце из хлопчатобумажной ткани или веревки. Подвешенные под гонги обожженные глиняные шары часто используются в качестве резонаторов. Bonang звучит мило и мелодично, его звук медленно затухает.

Казу

Кадзу — популярный инструмент Америки. Используется в музыке в стиле скиффл. Это небольшой цилиндр, сужающийся к концу, сделанный из металла или пластика. В центр инструмента вставляется металлический колпачок с мембраной из папиросной бумаги. Играть на казу очень просто — просто пой в казу, и папиросная бумага сделает свое дело — она ​​изменит голос музыканта до неузнаваемости.

Волынка

Все уверены, что это традиционный шотландский инструмент. А в Шотландии и Ирландии его называют волынкой. У каждого народа есть своя волынка. У французов есть мюзет, у испанцев — гаита, у украинцев — коза, у белорусов — дуда. Описание русской волынки было в деревнях с XIX века, но русские волынки не сохранились до наших дней.

Жалейка

Вы помните, что Валентина Толкунова пела: «где-то жалобный крик…»? И этот инструмент тоже есть в мультфильме «Князь Владимир». Но вообще о жалости слышали только те, кто занимается фольклором.

Некоторые говорят, что название инструменту было дано потому, что оно звучит жалко. Другие добавляют, что на кладбищах давили кляп, так что она жалкая. Центральная часть орудия — ствол с игровыми отверстиями — получила название посоха. У этого музыкального инструмента много названий. В Курской и Тверской областях инструмент назывался рогом (в конце концов, для усиления звука сделали рог), в Воронежской и Белгородской областях — пик.

Эрху

Эрху — струнно-смычковый музыкальный инструмент, а также древняя китайская двухструнная скрипка, в которой используются металлические струны.

Ученые не могут точно сказать, где и когда был создан первый инструмент эрху, поскольку это инструмент кочевников, а это означает, что он изменил свое географическое положение вместе с кочевыми племенами. Установлено, что примерный возраст эрху — 1000 лет. Инструмент стал популярен во времена династии Тан, упавшей в 7-10 веках нашей эры.

Первые эрху были немного короче современных: их длина составляла 50-60 см, а сегодня — 81 см. Инструмент состоит из корпуса (резонатора) шестиугольной или цилиндрической формы. Корпус изготовлен из высококачественного дерева и мембраны из змеиной кожи. Шея эрху — это место, где прикреплены струны. Вверху шеи — изогнутая голова с парой камертонов. Струны эрху обычно делаются из металла или животных жил. Арка сделана изогнутой. Тетива — конский волос, остальное — бамбук.

Основное отличие эрху от других скрипок в том, что смычок должен быть закреплен между двумя струнами. Таким образом, смычок становится единым целым и неотделим от основания инструмента. Во время игры эрху удерживают в горизонтальном положении, опираясь ножкой инструмента на колено. На смычке играют правой рукой, пальцы левой руки прижимают струны так, чтобы они не касались шеи инструмента.

Серпент

Это духовой инструмент внушительных размеров (около 2,5 метров), обтянутый кожей, с глубоким костяным мундштуком и шестью отверстиями в корпусе. Первоначально инструмент использовался в храмах для сопровождения хорового пения. В 17 веке змею использовали в военных и придворных оркестрах. В современном музыкальном мире змея используется в исполнении старинной музыки и в качестве музыкальных экспериментов в творчестве современных композиторов.

Никельхарпа

Никельхарпа — шведский народный музыкальный инструмент из категории струнных смычков. В связи с тем, что его разработка длилась более 600 лет, инструмент имеет несколько модификаций. Первое упоминание о существовании Никельхарпы находится на воротах, ведущих в церковь Шлунге на острове Готланд: они изображают двух музыкантов, играющих на этом инструменте. Этот образ был создан в 1350 году.

Современная модификация Nickelharpa имеет 16 струн и примерно 37 деревянных клавиш, которые скользят под струнами во время игры. Каждый лад поднимается по слайду, где, достигнув вершины, натягивает струну, изменяя ее звучание. Игрок, играющий с коротким смычком, бегает по струнам и нажимает на клавиши левой рукой. Nickelharpa позволяет играть мелодии в диапазоне 3 октавы. Его звук похож на обычную скрипку, только играет с гораздо большим резонансом.

Эолова арфа

Инструмент, воспроизводящий «звук ветра», был построен в древности, когда древние греки вставляли тугие струны внутрь корпуса резонатора. Уникальность инструмента заключается в том, что от человека не требуется издавать звук. Струны, натянутые под действием ветра, создавали неповторимый звук. Инструмент был забыт на многие века, получив второе рождение только в 17 веке. Современные музыканты также экспериментируют с Эоловой арфой, устраивая «концерты духовых», используя принцип ее действия для создания монументальных устройств, таких как «Морской орган» Николы Басича. Эта конструкция представляет собой своеобразную лестницу к морю. Попадая в вертикальные отверстия пластин, ветер переходит в полости резонатора, в результате получается приятная мелодия.

Балалайка

После того, как домра вышла из употребления, балалайка появилась в России. Мы привыкли видеть современную (Андреевскую) балалайку и не можем представить, чтобы она была когда-то совсем другой. Родоначальником нашей балалайки, скорее всего, является калмыцкая домбра — двухструнная балалайка с очень длинной шеей, на которой играет одна из струн. Это звучало больше в азиатском стиле.

Со временем россияне укоротили шею и добавили третью веревку. Балалайка в народном варианте появилась в конце 17 века. Якоб фон Стелин пишет, что редко можно встретить на заднем дворе фермера, играющего свои мелочи для девочек на заднем дворе на этом антихудожественном музыкальном инструменте. Инструмент был в продаже, его можно было купить в любом магазине или сделать самому.

Колесная арфа (Wheelharp)

Инструмент, напоминающий по конструкции колесную лиру, поскольку звук возникает в результате трения барабана о струны. Нажатие клавиши заставляет струну двигаться к барабану, покрытому канифолью. Звуковой эффект похож на игру с луком.
Также в конструкции арфы есть две педали, одна из которых регулирует скорость вращения барабана, другая смягчает струны.

Подобная арфа была изобретена Леонардо да Винчи, но не была им реализована. Wheelharp — это инновационный клавишный музыкальный инструмент, который может заменить небольшой струнный оркестр. В современных моделях (а они есть) над струнами расположен электромагнитный звукосниматель, а к деке прикреплен пьезо звукосниматель. Эта комбинация позволяет игроку полностью контролировать тембр инструмента.

Калюка

Калюка — это трубка на травах или гармоническая флейта. Все мы в детстве свистели в этих трубах. Калюку делают из любой дуплистой травы: дягиля, кокорыша. Тонкая струя воздуха, падающая на острый край, рассекается и получается свист. Дуваем тихо — звук тихий, дуем сильно — звук громкий. Внизу дырочки. Такой простой инструмент привезли на ночное дежурство, чтобы пасти лошадей. Они пошли на покос под аккомпанемент его звуков. Чтобы подолгу ходить на поле, и чтобы не было скучно, трубы перерезали: играли, косили, уходили домой — и выкидывали. Сезонный инструмент. Трава — популярный вариант, и сейчас делают пластик. Принцип тот же, но играть проще.

Октобас

Причиной появления октабаса — гигантского контрабаса, было желание мастеров создать инструмент с гораздо более низким звуком, чем контрабас.

После серии экспериментов у нас появился необычный, низко звучащий музыкальный инструмент высотой 4 метра с тремя струнами, семью рычагами и смычком.

В нее играют, только стоя на специальной опоре, чтобы дотянуться до рычагов, давящих на струны. Использование октабаса ограничено, его можно услышать в оркестровых произведениях.

Арфа-гитара

Инструмент представляет собой интересный симбиоз двух музыкальных инструментов: гитары и арфы. Наличие дополнительных струн позволяет значительно расширить звуковой диапазон инструмента. Внешний вид арфы-гитары, а также особенности конструкции зависят от фантазии мастера и его инженерных навыков.

Терменвокс

Терменвокс — необыкновенный инструмент музыкальной мощи, особенностью которого является то, что игроку не нужно прикасаться к струнам или ладам. Для извлечения звуков достаточно поднести руки ближе или отойти от специальных антенн, изменяя колебательный контур, влияющий на частоту звука.

Вертикальная антенна отвечает за клавишу, а горизонтальная подковообразная антенна — за громкость.

Классический терменвокс был изобретен в 1920 году, позже появились различные модификации: терменвокс Ковальского, матремин, виртуальный терменвокс.

Научиться играть бесконтактно сложно, но возможно. Для этого требуется хороший музыкальный слух, терпение и огромное желание.

Глюкофон (tank drum)

Глюкофон — молодой и современный инструмент, связанный с лепестковыми барабанами. Прототип прибора 2007 года представлял собой полбаллон с газом. Глюкофон состоит из двух чаш, на одной из которых расположены своеобразные лепестки разного размера, а на второй (нижней) — звуковое отверстие, через которое выходит звук. Звук глюкофона просто космический, поклонники этого инструмента утверждают, что он помогает развивать слух и чувство ритма, просто нужно полагаться на свою интуицию и игровые ощущения. Играть на глюкофоне очень просто: достаточно потрогать его (руками или палочками). Чем меньше и тоньше глюкофон, тем выше он звучит. По такому же принципу работает и размер лепестков.

Гудок

Священнослужители в средневековых письменных источниках часто называли писк, а также гусли и домры «демоническими сосудами». Есть упоминание о немецком путешественнике Адаме Олеарии, который пишет, что в Москве во время правления Алексея Михайловича было собрано, вывезено на Болотную площадь и сожжено пять плавучих музыкальных инструментов. Письменные источники часто содержат гневные отзывы священников о музыкальных инструментах, сопровождавших осуждаемые церковью мероприятия. Главное, чтобы все инструменты сохранились до наших дней. Интересна история Якоба фон Стеллина, немца, жившего в Санкт-Петербурге в 18 веке. Он пишет, что рог — это орудие мафии. В XVII веке в Санкт-Петербурге рог был популярен среди моряков и солдат. Крестьяне активно использовали рог еще в 18 веке. И этим инструментом тоже пользовались дураки.

Шуты, кстати, были очень предприимчивыми мальчишками. Они ходили группами по 60-100 человек во двор к боярину или зажиточному крестьянину, устраивали представление без просьбы и просили денег. Если кто заказывал их концерт — им было все равно, спектакль давали.

Банджолеле

Гибрид традиционного банджо и улекеле, в отличие от своих аналогов, особой популярности у музыкантов не получил.

Маленький 4-струнный инструмент, он издает сладкие и успокаивающие звуки, ласкающие слух. Но взрослому и даже людям с большими руками играть в нее довольно сложно.

Музыкантов напугал не только небольшой размер, но и странное и противоречивое название.

Гайда

Македонский гид — популярный инструмент, такой как волынка, сделанная из, внимания, козы или потрошенного барана. Поэтому очень часто в путеводителе представлены рога или даже вся голова животного, в теле которого накачан воздух. Варианты инструмента также существуют в Греции, Хорватии, Болгарии, Румынии и Турции.

Синтезатор «Эви»

Электроника также повлияла на духовые инструменты, и в начале 1970-х годов появился духовой музыкальный инструмент. Модель была разработана Neinl Steiner.

Действительно, мастеру удалось совместить саксофон и синтезатор в одном проекте. На нем можно было играть как на обычном саксофоне. Электроника помогла меньше усилий поиграть с дыханием.

Современные музыканты используют электронные возможности синтезатора, подключив Иви к компьютеру.

Домра

До наших дней сохранились все музыкальные инструменты, физически не сохранился только один: старинная русская домра. Домра широко использовалась скоморохами в России в XVI-XVII веках как сольный и ансамблевой инструмент («басовая» домра), но с XV века, после ряда церковных и государственных указов (один из них — 1648 г., царь Алексей Михайлович, «Об исправлении нравов и разрушении суеверий») преследовали шутовство, разрушали и забыли домры.

Сегодня домристы играют на «новом» инструменте.

Диджериду (австралийская труба)

это традиционный духовой инструмент австралийских аборигенов. Термиты пожирают сердцевину длинных стеблей эвкалипта, образуя внутри полость. Такие стволы аборигены находят, очищают от мусора изнутри и оснащают трубку мундштуком из пчелиного воска. Затем инструмент, длина которого может достигать трех метров, украшается рисунками. Игра диджериду основана на технике непрерывного дыхания: одновременный выдох через рот и вдох через нос. Традиционно инструмент использовался как аккомпанемент во время ритуалов, помогающих шаманам войти в транс. Современные художники экологического, электронного, этнического и других жанров экспериментируют с диджериду.

Орган из сталактитов

Музыка, если хотите, можно услышать где угодно, как показывает Лиланд Спринкл, любитель и ценитель органной музыки. Однажды во время экскурсии в пещеры Лурэй (Вирджиния, США), где необычная акустика, он обратил внимание на способность сталактитов издавать чудесные звуки.

Получив согласие хозяина, Лиланд зашел в пещеру, площадь которой довольно велика — 14 км², вдоль и поперек, собирая «звучащие» сталактиты. Некоторые пришлось заархивировать, чтобы добиться идеальной чистоты звука. Работы по созданию органа начались в 1957 году и длились три года.

Необычный и уникальный сталактитовый орган состоит из обычной оранжевой клавиатуры, к которой прикреплены металлические молотки, а те, в свою очередь, прикреплены к определенному камню-сосульке.

Впоследствии механизм был усовершенствован, приспособив его к игре без музыканта, то есть к механической игре. Посетители пещеры могут услышать двадцать произведений в исполнении самого органа. Музыка, которую можно слушать часами, заполняет все пространство пещеры, и даже стены словно издают необычные звуки.

Ссылка! Каменный орган вошел в Книгу рекордов Гиннеса как единственный в мире музыкальный инструмент с естественным звуком, расположенный под землей.

Укулеле

Один из самых интересных музыкальных инструментов — укулеле, струнный щипковый инструмент. Укулеле — это миниатюрная укулеле с 4 струнами. Он появился в 1880 году благодаря трем португальцам, прибывшим на Гавайи в 1879 году (как гласит легенда). В целом укулеле — следствие развития португальского щипкового инструмента кавачиньо. Внешне он напоминает гитару, с той лишь разницей, что уменьшенная форма и наличие всего 4 струн.

Есть 4 типа гавайских гитар:

• сопрано — инструмент длиной 53 см, самый распространенный вид;
• концертный инструмент — длиной 58 см, немного крупнее, громче звучит;
• тенор — относительно новая модель (создана в 20-х годах прошлого века) длиной 66 см;
• баритон — самая большая модель длиной 76 см, появившаяся в 40-х годах прошлого века.

Есть также нестандартные гавайские гитары, в которых 8 струн спарены и настроены в унисон. В результате получается полное объемное звучание инструмента.